Tekst. Beskrivelse af min arbejdsproces

Mit arbejde med træ som grund for mine malerier begyndte med en hylde fundet i en container. Den blev forvandlet til 3 små akrylmalerier og efterfulgt af flere. Alle meget enkle i deres komposition. Samtidig fik jeg en stor tung træklods, som min bror havde brugt som dørstopper. Det  blev begyndelsen til min “leg med klodser”. Den blev malet, og dermed min første skulptur. Her et års tid senere har det udviklet sig til min seriøse optagethed af at arbejde med træ som materiale i malerier, skulpturer og objekter.

Træet er noget, jeg finder, noget der er til overs. Det kan inspirere til vægmalerier eller skulpturer, objekter der enten er væghængte, stående på et bord eller hængende frit. Jeg betragter det hele som maleri. Maleriet flytter sig ned fra væggen og bliver til  skulpturer, og skulpturerne bevæger sig op på væggen eller ud i rummet og bliver til objekter. Grænserne er flydende. Det interesserer mig at undersøge, hvad jeg kan skabe af materialet, at have det i hænderne, vende og dreje det, sammensætte på forskellig vis, at se, hvor langt jeg kan gå i forhold til størrelse, udtryk, form, mødet med de andre objekter osv. Som spilleregler har jeg tre spor, som jeg følger enten hver for sig eller i kombination, nemlig mellemrum/overskæringer, forskydning og stabling.

Farve, form og rum er det grundlæggende i mit maleri, som befinder sig i et abstrakt minimalt og reduceret univers. Helt naturligt viderefører jeg mit formsprog fra mit hidtidige  medie, maleri på lærred, til arbejdet på træ. Min fascination af den minimale kunst kommer for alvor til udtryk her. Farverne er et meget vigtigt element. Jeg benytter aldrig den helt rene farve, men vil altid blande mig frem til en brækket farve, der kan variere fra en dæmpet, blid til en klarere, levende farve. Jeg maler med akrylmaling og tilstræber en mat overflade. Det helt minimalistiske udtryk bryder jeg ved at tilføje små markeringer ved kanterne. Skyggevirkningerne der opstår ved objekterne, ser jeg som en væsentlig del af værkerne.

GJETHUSET. REFINE udstilling

Det var en god fernisering med dejligt mange besøgende på trods af Tour de France. Mange glade og begejstrede mennesker kom forbi og åbnede vores udstilling i det fantastisk flotte lokale. Vi var glade.

291921550_5094453224007385_7044471476697409002_n

Udstillingen fortsætter til 29. juli.

16. juli kl. 14-16 er jeg tilstede i Gjethuset sammen med Astrid. Vi er klar til at vise rundt. Kom og få en snak og nyd udstilligen.

DENSITY udstilling

Jeg glæder mig til at udstille sammen med de fem andre kunstnere i vores gruppe REFINE i Kunsthuset Annaborg. Udstillingen er fra 24. februar til 27. marts 2022. Der afholdes fernisering lørdag den 26. februar kl. 14.00-16.00.

Åbningstiden er torsdag, fredag, lørdag, søndag kl. 12.00-16.00.

Annaborg. Frederiksværksgade 2A. 3400 Hillerød.

De seks kunsnere er Astrid Espenhain, Bjørn Colstrup, Christine Lyhne, Gitte Mørk, Henriette Dan Bonde og Janne Mikkelsen. Vi arbejder alle inden for et abstrakt univers med det fælles udgangspunkt, at vi bestræber os på at forenkle og forfine det kunstneriske udtryk. Til udstillingen har vi skabt værker, der forholder sig til begrebet tæthed eller mangel på samme.

Alle er velkomne.

Plakat. Annaborg. Med hvid kant

213-20_Hidden_Matter_ #37_100x85_Original

IMG_4285 (2)

Ny malegrund

Den planlagte udstilling i Gjethuset er endnu en gang udskudt. Det gav mig tid og lyst til at lege lidt. Det er indtil nu blevet til et par værker med akrylmaling på træ, som jeg har fundet. Det giver en spændende struktur, og jeg synes det er sjovt, så der kommer nok mere af den type malerier.

02-21_Træ_23x21,5_72px

23×21,5 cm. Akrylmaling på træ. 2021

Udstilling med Konstruktivist

The Drawing Collective har arrangeret en virtuel udstilling med tegninger udført af medlemmerne i slutningen af sidste år. Jeg er stolt over at deltage med to værker sammen med så mange dygtige kunstnere. Forhåbentlg vil det blive muligt på et senere tidspunkt at udstille alle værker fysisk.

For at se udstillingen gå til www.konstruktiv.ist.

Print

Drawing_Collective_2_2020Drawing_Collective_6_2020

COVIMETRY ART PROJECT

I participate in the second album in the Covimetry Project by Mark Starel. The album includes works by artist from around the world.                                                                The artist project is about a global manifestation of geometry art that is aware of its time. The name Covimetry comes from the combination of COVID and Geometry.

COVIMETRY 4, FB COVIMETRY 3, FB COVIMETRY 2, FB COVIMETRY 1, FB